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Um so wenig Aufmerksamkeit wie möglich zu erregen, können Sie einige Tipps der Straßenfotografin Valerie Jardin befolgen, z. So tun, als würden Sie eine Aufnahme über oder hinter Ihrem Motiv fotografieren. Sie können auch eine Sonnenbrille tragen, um Augenkontakt zu vermeiden, unauffällige Kleidung tragen und nur minimale Ausrüstung Streetfotografie lernen mitnehmen. Nehmen Sie es sich nicht zu Herzen und entschuldigen Sie sich einfach und machen Sie weiter.
Während die Komposition für jeden Fotografen wichtig ist, ist sie in der minimalistischen Straßenfotografie besonders anspruchsvoll, da es nicht viel anderes gibt, auf das man sich verlassen kann, um die Aufnahme überzeugend zu machen. Ziel der urbanen Straßenfotografie ist es, eine ganze urbane Szene einzufangen. Es zeigt viele Elemente einer städtischen Umgebung und kann andere Arten der Fotografie wie Landschafts-, Architektur-, Porträt- und sogar Fotojournalismus kombinieren. Wie andere Formen der Fotografie erfordert auch diese eine lange Wartezeit. Das Erkunden Ihres Standorts, das Verstehen der Gegend und das Warten darauf, dass das Straßenleben einen zuvor identifizierten Rahmen ausfüllt, all das trägt dazu bei, dass Sie eine großartige urbane Straßenaufnahme machen.
Martin Parr – Der immer noch aktive britische Straßenfotograf ist ein Favorit der Londoner Museen und bringt im übertragenen und wörtlichen Sinne eine Nahlinse in die moderne Gesellschaft. Lernen Sie die Grundlagen und die Kunst der Straßenfotografie vom Straßenfotografen Steve Jogginghose. Luxuriöse, teure Fotostrecken der hübschesten Menschen auf dem Planeten kommen in den sozialen Medien gut an, aber was ist, wenn Sie etwas Düstereres, weniger bearbeitetes und, wie ich sagen darf, Realeres bevorzugen? Wenn Sie sich mehr für natürliche Schönheit als für Photoshop-Schönheiten interessieren, ist Straßenfotografie möglicherweise genau das Richtige für Sie. Claude Monet führte in seinen Kompositionen skizzenhafte Pinselstriche ein, um Bewegung und Veränderung im Laufe der Zeit auszudrücken.
Obwohl ich glaube, dass Straßenfotos keine Menschen brauchen, brauchen sie doch den Hinweis, dass jemand dort war. Wenn ich einen Tag lang auf der Straße fotografiere, nehme ich eine kleine Umhängetasche mit. Darin bringe ich Ersatzbatterien, Visitenkarten, mein Telefon und meinen Ausweis mit. Wenn ich meine Kombination aus Fujifilm X-T3 und 50 mm f/2 verwende, trage ich sie an einem leichten Tragegurt. Wenn ich mit meiner Fuji X100F fotografiere, verwende ich eine Handschlaufe.
- Eine Ausnahme bilden Fotos berühmter Personen an öffentlichen Orten und Nachrichtenfotografie von registrierten Nachrichtenmedien, bei denen das Recht der Öffentlichkeit auf Information befürwortet wird.
- Straßenfotografie kann die Stile der Zeit durch modische Straßenfotografie einfangen.
- Fotografen, die Kunst auf der Straße fotografieren, müssen darauf achten, den abgebildeten Künstler zu nennen, und wenn ein Werk verkauft wird, müssen sie möglicherweise Kontakt mit dem Künstler aufnehmen, um eine angemessene Entschädigung zu vereinbaren.
- Atgets Fotografien waren keine bloßen Dokumente oder Experimente mit neuer Technologie.
Am Ende sind Sie bereit, Ihre Kamera in die Hand zu nehmen und auf den Bürgersteig zu hämmern. Wenn Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten verbessern möchten und der Herausforderung gewachsen sind, Emotionen, Gesten und Momente einzufangen, die eine Geschichte erzählen, dann probieren Sie dieses Genre der Fotografie aus. Wenn Sie dies tun, werden Sie feststellen, dass es äußerst lohnend ist, das Leben auf der Straße auf eine Weise festzuhalten, die den Alltag außergewöhnlich erscheinen lässt. Darüber hinaus werden Sie feststellen, dass sich Ihre fotografischen Fähigkeiten verbessern! Folglich können die Dinge, die Sie beim Fotografieren auf der Straße lernen, auf die anderen Genres der Fotografie angewendet werden, die Sie gerne fotografieren. Lee Friedlander, eine weitere Ikone in der Geschichte der Straßenfotografie, ist ein Anwärter auf die Liste der einflussreichsten und berühmtesten Straßenfotografen der Welt.
Das Gleiche gilt für Einkaufszentren, Cafés, Bibliotheken und andere private, aber öffentliche Räume. Sie denken vielleicht, Sie kennen Ihre Stadt oder Ortschaft in- und auswendig, aber wenn Sie mit der Straßenfotografie beginnen, können Sie die Gegend aus einer anderen Perspektive betrachten. Sie laufen nicht mehr einfach durch die Stadt; Sie suchen jetzt nach Dingen und Momenten, die die meisten Passanten oft übersehen. Wenn Sie sich zum ersten Mal mit der Straßenfotografie befassen, sollten Sie sich nicht zu sehr auf die Definition beschränken. Zeichnen Sie stattdessen das Straßenleben aus Ihrer ganz eigenen Perspektive auf. Experimentieren Sie mit verschiedenen Brennweiten, bis Sie eine finden, die zu Ihnen passt.
Abstrakte Straßenfotografie
Lesen Sie diese Stile durch und überlegen Sie, wann Sie sie möglicherweise übereinander verwenden. Einfach ausgedrückt erfasst Street-Art-Fotografie öffentliche Kunst wie Wandgemälde und Graffiti. Diese Form der Straßenfotografie ist umso überzeugender, wenn der Fotograf auch auf die Komposition und die Einbeziehung anderer Elemente der Straße in das Foto Wert legt.
Sobald Sie eine Beziehung aufgebaut haben, fragen Sie sie: „Würde es Ihnen etwas ausmachen, wenn ich Ihr Porträt mache? “ Ich habe festgestellt, dass ich mit diesem Ansatz in neun von zehn Fällen meinen Schuss bekomme. Eine andere Art unaufrichtiger Straßenfotografie entsteht, wenn Sie Blickkontakt mit Ihrem Motiv haben. Puristen werden sagen, dass Blickkontakt die Spontaneität des Augenblicks beeinträchtigt und so die Szene verändert. Ich habe es mir zur Regel gemacht, niemals Augenkontakt herzustellen, indem ich mit der Maus über ein Motiv schwebe. Charles Nègre war der erste Fotograf, der 1851 in Paris die technische Raffinesse erlangte, die erforderlich war, um sich bewegende Menschen auf der Straße zu registrieren.
Die mangelnde Wirkung des Fotografen ermöglicht es, dass das Leben auf der Straße so weitergeht, als ob sie nicht da wären. Der Straßenfotograf beobachtet die unmittelbaren Zufallsbegegnungen. Und sie fangen die echten Momente ein, während sie an ihnen vorbeiziehen.
Die körperliche Erscheinung, etwa die Kleidung, erweist sich als Zeichen der Sozialisation und als wichtige Form der Kommunikation. Dieser Aspekt wird interessant, wenn wir uns fragen, ob dies alles bewusst oder unbewusst geschieht, also inwieweit eine beobachtete Situation ein Produkt von Entscheidungen ist, unabhängig davon, wann diese getroffen wurden. Man weiß nie, wo die Menschen sind, denen man auf der Straße begegnet Woher die Straße kommt oder was mit ihnen passieren wird. Ihre Begegnungen und der Fluss der Momente, die sie erzeugen, offenbaren die Flüchtigkeit solcher Momente vor dem Hintergrund der scheinbaren Unendlichkeit der menschlichen Existenz. Ich begann mit der Straßenfotografie, als ich meine Heimatstadt Cottbus verließ, um nach Chicago zu ziehen. Plötzlich überkam mich ein unerwartet starker Drang, die Flut neuer Eindrücke und Gefühle zu nutzen und gleichzeitig die scheinbar schneller vergehende Zeit.
Professioneller Leitfaden Für Straßenfotografie
Studieren Sie die Künste, wenn Sie Künstler werden wollen, anstatt Hunderte von Dollar auszugeben, um einem unerfahrenen, selbsternannten Experten zuzuhören, der eine Liste mit Geboten und Verboten vorliest. Mainstream-Fotografen in Amerika lehnten Franks Arbeit heftig ab, aber das Buch veränderte später „die Natur der Fotografie, was sie sagen konnte und wie sie es sagen konnte“. Es war ein Sprungbrett für neue Fotografen, die sich von den Beschränkungen des alten Stils lösen wollten, und „bleibt nach wie vor das vielleicht einflussreichste Fotobuch des 20.
Okay, das ist keine Schimpftirade gegen Straßenfotografie-Workshops, nicht wirklich. Ich möchte hier jedoch eine Warnung an unerfahrene Straßenfotografen aussprechen; Es gibt viele Leute da draußen, die bereit und begierig sind, Ihr Geld anzunehmen. Mein Rat ist, Workshops zu meiden, es sei denn, Ihr Ziel besteht darin, eine Kopie von jemandem zu werden und Fotografie als Kunst und nicht als Wissenschaft zu studieren. Schauen Sie sich die Arbeit an, die vor Ihnen liegt, und folgen Sie der Inspiration, nicht den Regeln. Geben Sie Ihr Geld für Bücher oder einen Kunstgeschichtskurs aus. Blendenpriorität ist ein beliebter Kameramodus für Straßenfotografen.
Bei der Straßenfotografie muss es jedoch nicht immer darum gehen, Menschen einzubeziehen oder ihnen ins Gesicht zu blicken, Sie können auch einen ästhetischen Ansatz verfolgen, indem Sie Gebäude, Architektur, Farben, Lichter und Formen betrachten. Fordern Sie sich selbst weiter heraus, während sich Ihre Fähigkeiten und Ihre kreative Vision weiterentwickeln. Planen Sie Straßenfotoreisen ins Ausland und setzen Sie das Gelernte in die Praxis um, indem Sie fremde Orte und Kulturen dokumentieren. Sie können auch Projekte planen, die mehr Zeit und Ressourcen erfordern, oder vielleicht mehr über die Kunst des Kuratierens und Gestaltens schöner Fotobücher lernen. Je mehr man sich auf der Straße verschiedenen Szenarien aussetzt, desto einfacher wird es, Momente zu finden, die es wert sind, festgehalten zu werden.
Kameraausrüstung Für Die Straßenfotografie
Jahrhunderts, als der französische Fotograf Louis-Jacques-Mandé Daguerre versuchte, die Pariser Straßen mit einer Daguerreotypie von seinem Atelierfenster aus zu fotografieren. Charles Nègre wagte sich später auf die Straße und benutzte eine Kalotypie, die Bilder viel schneller wiedergab. Straßenfotografie ist eine so beliebte Form der Fotografie, dass „Amateur Photographer“ bereits mehrfach darüber berichtet hat. Daher finden Sie auf dieser Website viele Artikel über Straßenfotografie.
Es gibt mehrere mögliche Definitionen voller umgangssprachlicher Schlagworte, aber in ihrer einfachsten Form ist Straßenfotografie die Kunst, unvorhersehbare und ungeplante Alltagsmomente einzufangen. Gilden wandte sich zunächst an die Besucher von Coney Island, um sein Interesse an offenherziger Straßenfotografie zu befriedigen, die das vergängliche Alltagsleben zeigt und gleichzeitig ein breites Spektrum unterschiedlicher Menschen zeigt. Bei einem kurzen Blick auf das Instagram-Profil, das ihre historischen Arbeiten archiviert, ist es kein Wunder, dass Jill Freedman eine Person ist, die man unter den berühmten Straßenfotografen unserer Zeit kennen muss. Die warme, antike Qualität seiner Fotos fängt eine ereignisreiche Zeit in Paris ein – die wunderschöne urbane Umgebung des alten Paris, die heute viele Straßenfotografen bewundern und als Inspiration bezeichnen. Nachdem er eine Karriere als Schauspieler versucht hatte und an einer Infektion litt, die den Aufstieg als Schauspieler verhinderte, wandte sich Atget hauptberuflich der Fotografie zu und wurde bald einer der vielen berühmten Straßenfotografen vor 1900.
In der Sozialforschung sollen dokumentarische Bilder oft einen gesellschaftlichen Wandel provozieren oder die Notwendigkeit hervorheben. Die Straßenfotografie erlebte eine faszinierende Entwicklung, von der Verwendung von Daguerreotypien und umständlichen Großformatkameras bis hin zur Entwicklung von Handgeräten. Die Straßenfotografie wird oft als Subgenre der Dokumentarfotografie bezeichnet und hat die Modernisierung und Stadtentwicklung ländlicher und städtischer Gebiete, kulturelle Momente und Veränderungen, Zeiten von Krieg und wirtschaftlicher Instabilität eingefangen. Dorothea Lange und Berenice Abbott begannen ihre Karrieren und begannen, das Potenzial der Fotografie klarer zu definieren, wie sie ein Jahrzehnt später in vollem Umfang praktiziert werden würde. In dieser Zeit nahm die Straßenfotografie als einzigartiges Subgenre der Dokumentarfotografie Gestalt an.